Stages terres enfumées

Afin de réaliser ces tableaux, il faut poser une couche de terre humide sur une structure fixe, celle-ci se craquelle en séchant, le retrait moyen de la terre est de l’ordre de 10%.
    Dans ce cas, la structure rigide est un grillage (petit grillage à poule ou treillis soudé), sur le quel on accroche une terre (type raku) fortement fibrée pour éviter les craquelages de séchage.
    Pour fabriquer cette terre fibre, il suffit de battre la terre (3 kg) sur une poignée de fibre  (nylon polypropylène pour fibrer les bétons( http://www.francebeton.com/).
    Le grillage doit être  entièrement recouvert et ne doit pas être apparent.
    Il n’est pas nécessaire de sécher entièrement la plaque de terre contenant le grillage car celle-ci, contrainte, ne peut pas prendre de retrait. Il suffit ensuite de poser une bonne couche de terre, blanche par exemple) sur cette plaque et laisser sécher le tout, la plaque craquelle d’elle même. Ce tableau peut être émaillé, émail raku, cuivre saturé ou réalisé en terre polie. Il est conseillé de faire des monocuissons.

Cette technique d’enfumage est relativement aisée, le principal travail consiste dans la préparation des céramiques modelées en terre blanche ou ferrugineuse. Celles-ci devront être préalablement biscuitées et réalisées en terre fortement chamottées de préférence et soigneusement polies à l’agathe par exemple ou avec une terre sigillée..
La fosse doit avoir une profondeur de 50 cm environ. Un lit de sciure, de petites branches de bois, de feuilles mortes et différentes matières organiques (algues, paille, etc…) est déposée au fond de cette fosse. Sur ce lit végétal sont entassées les céramiques préparées , des matières végétales calent ces céramiques.

Cette technique permet d’enfumer très facilement des céramiques préalablement cuites à 950/1000° environ et éviter ainsi les techniques d’enfumages « brutales » et parfois difficiles comme les enfumages raku par exemple dans lesquelles les céramiques sont extraites incandescentes du four et plongées dans la sciure à plus de 800°C.

Remarque: lorsque l’on parle de terres «sigillées», il faut entendre «terres extrêmement fines», le terme: sigillé  fait référence à certaines céramiques gallo-romaines, décorées de sceaux en relief, qui étaient engobées avec des argiles ferrugineuses, très fines et étanches comme des vernis.

Le “jus” est un mélange d’émail et de terre, il est  utilisé liquide en mono cuisson fine pour “fermer la terre”, de limiter sa porosité. Un ajout de colorant céramique donne une couleur à ce jus. L’enfumage peut-être complet ou partiel. Il se pose sur terre sèche, nettoyée à l’éponge humide pour une bonne adhérence.

FORMULE pour une cuisson à 1000°

C1254……60 (Céradel, cet émail fond à 900°)

Ball clay…. 35

colorants….5

Ce mélange peut aussi être utilisé à sec comme engobe de craquelage, les craquelages  seront enfumés, les parties engobées seront de la couleur désirée , pas ou peu enfumées. Donc effet de contraste noir/couleur.

PRESENCE de la NATURE
              
Recueillir des « petits fragments de nature » d’origines végétale, animale, ou minérale, est une activité familière. Ces petits  objets  encombrent peut-être encore nos étagères et remplissent nos boîtes à secrets.
Ces coquillages, morceaux de bois, galets polis par l’océan, fossiles,…comme autant de  témoignages de vies figées, touchent intimement notre sensibilité et résonnent en nous par leurs formes, leurs couleurs et leurs douceurs au  toucher quand ils sont polis par le temps.
Le premier regard porté sur ces objets est libre de toute approche conceptuelle, l’on perçoit alors sans le découpage méthodique de l’intellect qui évalue, compare, et classe les perceptions; cette « non-relation » est sans référence à la mémoire, au connu. Nous sommes alors le témoin silencieux de cette intimité  qui s’offre à nous avec bonheur et émotion, tel un  "nous-même" retrouvé dans un instant hors du temps.
Puis notre agitation dissimule ce ressenti initial pour laisser place au discours intérieur avec parfois comme un parfum de manque et de nostalgie.
C’est cette nostalgie qui m’invite à façonner  ces objets de terres, d’eau et de feu qui conjuguent et fossilisent la magie du vivant, comme autant d’invitations pour un autre regard, pour une vision de la vie que nous partageons tous et que, souvent, nous oublions.

Dominique Legros

• Percevoir

"Percevoir n'est pas une fonction. C'est pourquoi ce qui est perçu conduit tout droit à ce qui perçoit. La conscience perçoit. Vous ne pouvez percevoir ce qui perçoit, car cela même vous l'êtes.""L'artiste explore l'objet. Il met l'accent sur l'objet. L'objet est passif, la vision de l'artiste est active, extravertie. Chercher la vérité, c'est mettre l'accent sur la vision, sur l'ouverture. L'artiste n'explore pas l'objet en tant que tel, il s'en sert uniquement pour s'installer dans la vision. L'objet se révèle dans l'attention, il nous ramène à l'attention. L'artiste est momentanément réceptif, mais il est tendu vers un but. Il cherche quelque chose et quand il le trouve, il le garde. Celui qui cherche la vérité ne se trouve que dans le regard."

"Pour parvenir à une expérience esthétique, nous devons être totalement réceptif, disponible, libre de toute mémoire, pour être ouvert au jeu des couleurs, des sons, des rythmes et des formes. Cette ouverture du regard est la lumière qui sous-tend toutes les sensations et, tôt ou tard, nous nous trouverons consciemment dans cette lumière. Regarder une oeuvre d'art de cette façon est réellement créateur. Il n'y a pas d'analyse dans le regard. Chaque fois que nous en sommes frappés, nous sommes ramenés à notre véritable nature."

• L'écoute et l'attention

Quelques recettes