Cette technique, qui nécessite un matériel et une mise en oeuvre très simple, permet de réaliser les enfumages noirs intenses ainsi que des enfumages plus doux et nuancés.
Les céramiques placées dans le contenant métallique ont été préalablement cuites à 950° environ: terres polies, cuivres saturés cuits, céramiques  émaillées avec un émail raku  ou préparées pour un raku-nu.

Cette technique d’enfumage s’applique en général sur des terres soigneusement polies, au refroidissement des pièces de la cuisson de dégourdi.

Cette technique permet d’enfumer très facilement des céramiques préalablement cuites à 950/1000° environ et éviter ainsi les techniques d’enfumages « brutales » et parfois difficiles comme les enfumages raku par exemple dans lesquelles les céramiques sont extraites incandescentes du four et plongées dans la sciure à plus de 800°C.

MATÉRIEL ET MISE EN ŒUVRE

Ce four, de fabrication économique, peut- être réalisé avec du torchis et utilisé par des enfants encadrés par un éducateur, il peut, en outre, cuire une petite production d’objets réalisés en terre chamotte (20 kg environ de terre, plus si l’on rallonge le four).

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PRESENCE de la NATURE
              
Recueillir des « petits fragments de nature » d’origines végétale, animale, ou minérale, est une activité familière. Ces petits  objets  encombrent peut-être encore nos étagères et remplissent nos boîtes à secrets.
Ces coquillages, morceaux de bois, galets polis par l’océan, fossiles,…comme autant de  témoignages de vies figées, touchent intimement notre sensibilité et résonnent en nous par leurs formes, leurs couleurs et leurs douceurs au  toucher quand ils sont polis par le temps.
Le premier regard porté sur ces objets est libre de toute approche conceptuelle, l’on perçoit alors sans le découpage méthodique de l’intellect qui évalue, compare, et classe les perceptions; cette « non-relation » est sans référence à la mémoire, au connu. Nous sommes alors le témoin silencieux de cette intimité  qui s’offre à nous avec bonheur et émotion, tel un  "nous-même" retrouvé dans un instant hors du temps.
Puis notre agitation dissimule ce ressenti initial pour laisser place au discours intérieur avec parfois comme un parfum de manque et de nostalgie.
C’est cette nostalgie qui m’invite à façonner  ces objets de terres, d’eau et de feu qui conjuguent et fossilisent la magie du vivant, comme autant d’invitations pour un autre regard, pour une vision de la vie que nous partageons tous et que, souvent, nous oublions.

Dominique Legros

• Percevoir

"Percevoir n'est pas une fonction. C'est pourquoi ce qui est perçu conduit tout droit à ce qui perçoit. La conscience perçoit. Vous ne pouvez percevoir ce qui perçoit, car cela même vous l'êtes.""L'artiste explore l'objet. Il met l'accent sur l'objet. L'objet est passif, la vision de l'artiste est active, extravertie. Chercher la vérité, c'est mettre l'accent sur la vision, sur l'ouverture. L'artiste n'explore pas l'objet en tant que tel, il s'en sert uniquement pour s'installer dans la vision. L'objet se révèle dans l'attention, il nous ramène à l'attention. L'artiste est momentanément réceptif, mais il est tendu vers un but. Il cherche quelque chose et quand il le trouve, il le garde. Celui qui cherche la vérité ne se trouve que dans le regard."

"Pour parvenir à une expérience esthétique, nous devons être totalement réceptif, disponible, libre de toute mémoire, pour être ouvert au jeu des couleurs, des sons, des rythmes et des formes. Cette ouverture du regard est la lumière qui sous-tend toutes les sensations et, tôt ou tard, nous nous trouverons consciemment dans cette lumière. Regarder une oeuvre d'art de cette façon est réellement créateur. Il n'y a pas d'analyse dans le regard. Chaque fois que nous en sommes frappés, nous sommes ramenés à notre véritable nature."

• L'écoute et l'attention

Voici la façon la plus économique pour préparer les argiles